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说前一句话的时间，墨菲已经想好了后面的措辞，现在颁奖季已然开始，要表现的足够积极，“我很愿意像某些伟大的电影人一样工作到晚年——比如约翰·休斯顿。”
他的同伴看起来也很不满，“节奏慢的要死，看得我都犯困了，这是不是墨菲拍摄的电影？”
墨菲很直接的回答道，“我喜欢与我的未婚妻在一起，我不打高尔夫，也不会骑马，更不喜欢飙车，跟盖尔在一起，我可以彻底放松下来。”
“我非常佩服他的功力，影评中暴力横行、枪支泛滥、毒品肆虐，很难找到一幅干净明快的画面。整部影片，都沉浸在一种昏黄、暗淡、陈腐、老旧的气息里。”
肯尼斯·图兰也在鼓掌，影片特有的黑暗气息体现了墨菲·斯坦顿非凡的导演功力，电影语言的运用更加的平实，更容易引起他的情感共鸣！
托德·麦卡锡跟在肯尼斯·图兰后面，随着人流向外面走去，边走边说，“墨菲·斯坦顿终于抛弃电影中的浮华，回到了电影最应该有的淳朴本质。”
“他以一种极为真实的拍摄制作的手法，将人物因为信仰崩溃而堕落的现实撕裂给我们每一个人看，道德的沦落和信仰的崩溃，天使之城张开血盆大口，将每一个年轻的生命吞噬。”
“墨菲·斯坦顿为《迭戈·罗斯》打造的情节非常考究而不落俗套，讲述故事的方式已经非常接近艺术，这是这部电影最闪光的地方。”
“嗯，这个世界上有许多伟大的电影人。”
这个问题墨菲完全可以拒绝回答，不过他思考了几秒钟，还是说道，“我希望他们说我的电影总是雄心勃勃，总是带着真诚，为了实现这份雄心而努力，我就这点希望，至于电影的好坏，我当然希望人们喜欢它们。”
“我刚刚得到消息，前几天二十世纪福克斯将拷贝送到了罗杰·艾伯特那里。”
影院里面，迈克尔·比尔松向同伴抱怨，“一个连台词都没有的镜头，竟然放了两分钟，有没有搞错啊！”
这是墨菲的想法，能不能做到他也无法保证。
“这部影片所反映出的问题不仅仅存在于洛杉矶，也不仅仅存在于美利坚，它衍伸出来的是这个世界的问题。暴力滋生和宗教问题在当今这个文明的世界之中，它迫害着每一个正在成长的儿童和少年，上流社会的富足总是与贫穷、落后形成鲜明的对比，他们，或许也包括我们一直都挣扎残喘在痛苦世界的边缘。”
稍稍停顿了一下，他又说道，“我认为斯坦利·库布里克很厉害，只要他想，他就能在片厂系统内拍摄非常个人化的电影，我想这是大多数电影人渴望的。史蒂文·斯皮尔伯格一直保持自我待在电影的最前线，这多么了不起啊！还有克林特·伊斯特伍德！我认为，很多电影人现在拍的片子还是跟他们拍的第一部大热片一样有趣。不断努力做出优秀的作品就是我终极的追求。”
“这都什么东西啊？”
刚刚看到这里，托德·麦卡锡的电话响了，接起来后，正是肯尼斯·图兰。
说到这里，墨菲笑了起来，“不过老实讲，那真的说不准。”
后面是新闻发布会，托德·麦卡锡和肯尼斯·图兰都没有参与的兴趣，直接离开了影院。
想要让观众记住迭戈·罗斯这个对他们来说的无名小卒，就要让人看了之后感同身受。
相比于过往的采访，墨菲回答这个问题基本说的都是实话，“你想让观众感知到什么？在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是他们的感受。”
就在墨菲应付记者的时候，托德·麦卡锡已经赶到了自己的工作室，进入工作室打开电脑，登陆自己的网络专栏，翻开笔记本看了看，趁着对影片记忆尤深，准备第一时间更新自己的互联网影片专栏。
影厅里面掌声如雷，肯尼斯·图兰看到第一排的剧组人员走向通往新闻厅的出口，对托德·麦卡锡说道，“我们走吧，今晚很有收获。”
这个记者并没有交出话筒，反而抢问道，“多年以后，当人们回顾这个时代，你希望他们如何评论墨菲·斯坦顿的电影？”
首先站起来提问的是来自《好莱坞报道者》的记者，他的问题比较专业，“这部影片以长镜头为主，节奏也比较舒缓，与你之前的快节奏的影片完全不同，你为什么要做出这样的改变？”
记者描述的事情墨菲也有所预计，这种影片肯定无法讨好他那些固有的影迷，但负面影响也有限，毕竟几乎所有的大牌商业导演都执导过文艺片，而且他在这部偏文艺向的电影之后，会用一部绝对的超级商业大制作，来消除这些不好的影响。
或许是受到了前面的记者启发，接下来的记者的问题，还是针对墨菲个人。
迭戈·罗斯利用帮派与墨西哥毒贩之间的矛盾，联合警局的一位警长以及为帮派服务的会计师，干掉帮派的老大上位之后，影片也就此结束。
不说前面的沉闷的各种文戏，最后迭戈·罗斯设计干掉自己帮派老大的高潮戏，按照墨菲过往的风格，怎么都要来一场彗星撞地球的大战，但影片根本就没有，枪战戏一掠而过，影片着重描述的都是迭戈·罗斯的阴谋诡计，压根就没有大场面。
更新完自己的专栏，托德·麦卡锡打开了老朋友肯尼斯·图兰的网络影评专栏，发现这个老家伙的动作更快，早在五分钟之前就更新了自己的专栏。
“斯坦顿导演……”
后面问出的都是一些老生常谈的问题，像是与迭戈·罗斯的关系，以及相关的传闻，墨菲早就做了充足的准备，都比较轻松的化解。
“如果可以选择的话，你希望你的未来像哪位电影人一样？”他问道。
右边的一个人直摇头，“这与我们想的根本不一样，这不是一部动作犯罪电影。”
又有一个记者站起立接过了话筒，说道，“墨菲，看电影的时候，我坐在最后面，与一些普通影迷坐在一起，我周围有些你的影迷对这部影片缓慢的叙事节奏很不满。”
虽然看到了詹姆斯·弗兰科和乔纳·希尔这两张脸，但墨菲的那些影迷们并不怎么满意，离开影院的时候，很多人脸上都带着几分失望的表情。
“因为我首先要保证观众能感受到故事的情感氛围，情感是我在这部影片里面要不惜一切代价去保留的东西。”
墨菲沉默了几秒钟，然后说道，“作为一个电影人，必须要知道，无论事情看起来多么积极，你总会看到不好的评论，你总会注意到某些人喜欢的正是某些人讨厌的，所以你不能采取相应的措施，我觉得只要去做你相信的事就好。”
“影片确实黑暗严肃……”有影迷边走边聊，“但总是缺了点什么，让人嗨不起来。”
首映剧院里面，看着落下的字幕，托德·麦卡锡站起来用力鼓掌，这堪称是进入颁奖季以来看过的最好的影片之一，叙事平缓而主题深刻，人物塑造出彩，长镜头设计巧妙，比起上半年墨菲·斯坦顿执导的另一部《混乱之城》来更见功底！
墨菲·斯坦顿过去那些电影也不错，想相比于这部叙事沉稳和主题深刻的影片来说，节凑太快了些，镜头太短了些，炫技太多了些，剪辑太凌厉了些……
他的语速非常快，不等托德·麦卡锡开口，又说道，“据说罗杰·艾伯特收下了这部影片的拷贝！”
缓慢的节奏，用于表达人物内心的长镜头，痛苦的挣扎选择，各种艺术化的镜头……与他们期待的快节奏的黑色|电|影完全不一样！
这部影片的映后新闻发布会上面，墨菲正在应对媒体记者的舌枪唇剑。
“在《迭戈·罗斯》这种影片中，墨菲·斯坦顿用现实主义的手法对八九十年代混乱的洛杉矶进行了深刻的刻画，造就了一部现代的启示录，其中最值得思考的是所谓的国家和宗教到底给予给了人民什么？法律、公平到底能不能在这片自由的土地上冉冉升起？对于少数族裔的人群而言，无疑是一团巨大疑云，他们想象不到，也难以看得到……”
“这根本就不是拍给我们看的电影。”有影迷不经意间点到了问题的关键。
几个人同时沉默，这电影根本就是一部小众的偏文艺向的个人传记片。
“我知道你不喜欢过多谈论自己，但我可以问一个不那么私人的问题吗？”有记者把话题转向了墨菲个人，“不拍电影时你喜欢干什么？”
像这种平凡电影语言之中见功底的影片，才是他该追求的。
有人耸了耸肩，“缺了高潮戏，整部影片叙事缓慢，显得很平淡。”