第223章 规则与爱【1 / 4】

第223章 规则与爱

李想听到张玲的回答自是高兴的。

他迫切的开始通过小豆子手中的电话与张玲一起商量一起绘什么画？

说过水墨，对绘画基础要求很高！

一家三口没有一个人有过相关经验。

为了绘画作品的最终品质。

只能选择放弃。

提起油画，确实可以尝试。

而小豆子则表示不喜欢油画创作时的油墨味。

说闻多了会令小家伙犯恶心。

为了创造一个舒心的绘画环境。

也只能放弃这个选择。

想过刺绣画。

一家三口只有小豆子有过这方面的经验。

李想则表示他的手过于笨拙。

拿针简单缝补开线的衣服都困难。

所以因为他们大人参与度太低又只能放弃。

正当一家三口苦恼如何选择的时候？

路边的一则醒目广告语引起了张玲的兴趣。

“巧夺天工之作，碎布上的浮雕艺术！”

单从广告语上就挺吸引张玲的。

随即又看到了电子屏动态广告在宣传赵梓立布艺浮雕立体画。

据说，赵老师拜师于齐白石再传弟子书画家张炎增老师。

后又向汪向龙老师学习，并在琉璃厂长丰堂从事古籍书画修复装裱研究多年，专攻布艺浮雕画。

她是以剪带线，以布填色，以布的花纹和条理，将工笔画国画和油画，以层层叠堆的形式形成立体效果。

画作有布帖、粗犷纯朴、厚实如浮雕感觉。

从而具有造型简练概括、厚实如浮雕的独特风格。

画作颜色鲜艳、做工考究、工艺独特，观之有立体能动之效果。

所以张玲认为布艺浮雕立体画就是最佳选择。

画作整个制作过程需要先选料，绘画出草图，然后进行裁剪，图案堆砌，最后进行粘贴。

这种画作的制作材料是以凤尾纱和丝绸为原料。

原料的采购就交给李想来做了。

利用各色花布本身所具有的色相，纯度，明度及纹理图案作为创作元素。

张玲感觉她有这方面的掌控天赋。

画作色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明。

小豆子恰好就有这方面的天赋。

这幅画作的绘制过程让一家三口有足够高的合作参与度。

她的脑海中已然开始想象着一家三口的创作细节。

一些碎布头，一把剪刀，几卷丝线……

在她们的手中，经一番剪剪贴贴，就变成了一幅色彩绚丽、美轮美奂的布艺浮雕立体画。

一剪一裁一贴，看似弹指漫舞，却是心灵画语的交融。

此刻！

他们一家三口都怀着一个目的。

那就是创作出一副足以惊艳所有人的画作。

据广告介绍说，这种创作形式起源于南北朝时期。

到唐朝以后得以发展，不断地被人们所赏识，人们做出荷包、头饰等用以装饰节日气氛。

直到清朝不断发展成熟。

相传乾隆的母亲曾带领宫女们，用这种工艺做出了很多花鸟人物作品。

供奉的佛像画和后宫嫔妃们头上佩戴的发饰色彩艳丽、层次分明，神态逼真、生动活泼。

在故宫博物院至今还收藏陈列着诸多古代时留下的丝织作品。

广告正好在展示赵老师的画作照片。

张玲连忙拿出手机把《和和美美》、《荷花一品》等画作又翻拍成照片发给了小豆子。

父女二人在看到张玲发来的照片。

即使清晰度有所欠缺，但还是被画作吸引到了。

父女俩确定这正是他们想要的绘画形式。